Agrégé de musique

Il existe plusieurs statuts. J'ai moi-même été allocataire de recherche et moniteur. Cela signifie que j'ai postulé à la fin de mon DEA, à la fin de ma cinquième année d'études à l'université, pour un poste permettant d'être rémunéré pendant la durée théorique de la thèse, c'est-à-dire trois ans, tout en complétant le travail de recherche et d'écriture du mémoire de thèse par quelques heures d'enseignement. A 23 ans, je me suis donc retrouvé devant des étudiants en DEUG et en Licence, tout en étant moi-même étudiant, à la fois à l'université et dans une autre institution...

Car, il faut bien le préciser, un cursus en musicologie, pour qui souhaite un jour travailler à l'université de façon durable, n'a de crédit que si la musicologie, enseignée à l'université, est alliée à la pratique musicale, qui s'enseigne dans les conservatoires et écoles de musique.

Qu'est-ce que la musicologie ? En quoi consiste la thèse de doctorat en musicologie ? La musicologie consiste à étudier le phénomène musical dans son rapport avec l'histoire, la société, les arts, les courants de pensée. La musicologie nécessite des connaissances musicales très poussées, mais aussi une culture générale très diversifiée, la pratique d'au moins deux langues étrangères et de réelles qualités d'expression. La thèse de doctorat consiste en la rédaction d'un mémoire de 300-400 pages, voire plus, bien que la mode soit à l'allègement, sur le modèle américain. Ce mémoire fait intervenir une démonstration d'ordre historique et/ou stylistique - car l'une des branches de la musicologie étudie le style - agrémentée d'exemples musicaux sur portée. Selon les sujets, les exemples musicaux sont plus ou moins abondants.

A quoi sert la musicologie ? Elle sert aux interprètes, qui ont besoin que la connaissance de la musique évolue. Je pense en particulier aux interprètes de la musique baroque, mais aussi à ceux qui veulent pratiquer des répertoires moins connus - parfois à la demande des firmes de disque elle-même. Les interprètes eux-mêmes s'adonnent parfois à la musicologie, pas seulement les musiciens classiques - qui de toute manière gagnent à connaître les partitions en profondeur et à se cultiver - mais aussi, et de plus en plus, les musiciens qui pratiquent les supports électroniques, le rock 'n' roll, la variété, le jazz... La musicologie sert aussi aux firmes de disque. Des personnes cultivées sont nécessaires pour définir le contenu des collections, rechercher la perle rare, rédiger les brochures qui accompagnent les enregistrements. On peut évoquer également certains médias - journaux, chaînes de radio, télévision - bien que les personnes qui y sont chargées de la critique musicale ne soient pas toujours parmi les plus compétentes, y compris là où on se revendique imbattable en matière de sérieux et de qualité (Le Monde de la musique, Télérama, France Musiques...).
Avant tout, la filière "musicologie" des universités forme les futurs professeurs de musique en collège et lycée. La licence permet de préparer le CAPES et la maîtrise permet de préparer l'agrégation. Certains étudiants se destinent à l'enseignement en conservatoire ou école de musique, mais il faut savoir que les deux systèmes sont totalement imperméables, si ce n'est quelques équivalences pour qui voudrait passer d'un Conservatoire national supérieur à l'université, les enseignants des conservatoires sont formés dans des structures qui dépendent du ministère de la Culture.

L'enseignant en musicologie à l'université forme donc avant tout de futurs professeurs de l'enseignement secondaire. Dans le lot, quelques étudiants deviendront sans doute bibliothécaires, vendeurs de partition, ou bien opteront pour une spécialisation en gestion et administration de la musique qui existe dans certaines facultés et permet de travailler pour les maisons de disque, les festivals, les institutions organisatrices d'événements musicaux...

Depuis quand existe la musicologie ? Qui furent les fondateurs de la discipline ? Je répondrais à ces questions dans une prochaine note, en m'attardant peut-être aussi sur des exemples concrets des recherches que l'on mène dans les laboratoires de musicologie, laboratoire étant généralement un bien grand mot pour désigner un placard balais au dernier étage d'un bâtiment universitaire. L'une des prochaines notes expliquera enfin pourquoi je n'enseigne plus à l'université et quelles sont mes chances d'y retourner.

A new report now says that the "Mozart effect" is a fraud. For you hip urban professionals: as it turns out, playing Mozart for your designer baby will not improve his IQ or help him get into that exclusive pre-school. He'll just have to be admitted to Harvard some other way. Of course, we're all better off for listening to Mozart purely for the pleasure of it. However, one wonders: if playing Mozart sonatas for little Hillary or Jason could boost their intelligence, what would happen if other composers were played in their developmental time?

LISZT EFFECT: Child speaks rapidly and extravagantly, but never really says anything important.

BRUCKNER EFFECT: Child speaks very slowly and repeats himself frequently. Gains reputation for profundity.

WAGNER EFFECT: Child becomes a megalomaniac. May eventually marry his sister.

MAHLER EFFECT: Child continually screams -- at great length and volume -- that he's dying.

SCHOENBERG EFFECT: Child never repeats a word until he's used all the other words in his vocabulary. Sometimes talks backwards. Eventually, people stop listening to him. Child blames them for their inability to understand him.

BABBITT EFFECT: Child gibbers nonsense all the time. Eventually, people stop listening to him. Child doesn't care because all his playmates think he's cool.

IVES EFFECT: Child develops a remarkable ability to carry on several separate conversations at once.

GLASS EFFECT: Child tends to repeat himself over and over and over and over and over and over and over and over and over and over and over and over and over again.

STRAVINSKY EFFECT: Child is prone to savage, guttural and profane outbursts that often lead to fighting and pandemonium in the preschool.

BRAHMS EFFECT: Child is able to speak beautifully as long as his sentences contain a multiple of three words (3, 6, 9, 12, etc). However, his sentences containing 4 or 8 words are strangely uninspired.

Last but not least, the CAGE EFFECT: Child says absolutely nothing for 4 minutes, 33 seconds. (Preferred by 9 out of 10 classroom teachers.)

Ayant été invité à prononcer mes vœux pour la rentrée 2005, j'ai opté pour un report de stage en premier choix. Cela signifie que si ma requête est acceptée, je n'enseignerai toujours pas à la rentrée prochaine. Parmi les motifs que la hiérarchie considère comme valable, celui qui me concerne en tout premier lieu est mon doctorat. Ayant déjà été salarié durant trois années consécutives, je n'ai aucune culpabilité à repousser une fois de plus l'échéance de mon entrée dans la fonction publique en tant qu'enseignant dans la secondaire. Le motif principal est de toute façon le suivant : dans mon parcours, à aucun moment je n'ai souhaité enseigner au collège. Je m'expliquerai néanmoins plus tard sur les raisons qui m'ont poussé à préparer le concours de l'agrégation.

N'ayant ni le courage ni l'envie d'exhumer les textes officiels, je me contenterai de quelques généralités à propos de ce qu'on entend par "agrégé de musique". L'agrégation n'est pas un diplôme, c'est un statut qui s'obtient par voie de concours. Le lauréat du concours de l'agrégation comme le lauréat du concours du CAPES est amené à intégrer la fonction publique après une période de stage pendant laquelle il enseigne et suit une formation au sein d'un IUFM (Institut Universitaire de Formation des Maîtres). Cela signifie donc que l'agrégé, comme le certifié, deviendra titulaire d'un poste avec tous les avantages qu'implique jusqu'à présent le statut de fonctionnaire. Concrètement, qu'est-ce qui différencie le travail de l'agrégé de celui du certifié, du lauréat du concours du CAPES ? Pas grand-chose, si ce n'est la rémunération et la charge de travail hebdomadaire en heures de cours effectives. L'agrégé perçoit 1382 euros net durant les deux années de stage puis 1891 euros. L'évolution du salaire se fait ensuite selon la grille fixée par le ministère, dans laquelle il semble possible de percevoir 3519 euros mensuels après 30 ans de carrière. Mais qu'on se rassure, le maximum au bout de dix ans est de 2319 euros pour l'agrégé et 1807 pour le certifié. En éducation musicale, le certifié enseigne 20 heures par semaine, l'agrégé 17 heures. Dans une note ultérieure, j'expliquerai que même en éducation musicale, chaque heure d'enseignement nécessite deux heures de préparation.

Habitué des journaux en ligne, l'idée de me lancer dans la rédaction d'un blog moins anonyme et moins personnel occupait mon esprit depuis quelques temps déjà. Ce qui différencie un blog d'un journal personnel sur papier, c'est avant tout le fait que le premier peut être lu par tout le monde et éventuellement commenté. L'un des objectifs de ce blog intitulé platement "agrégé de musique" est donc de faire connaître l'itinéraire d'une personne se destinant à l'enseignement de la musique dans les établissements relevant de l'Education nationale. Commencer ce blog signifie pour moi revenir sur l'origine de mes propres choix d'orientation, analyser la faille entre l'aura qui entoure ce concours mythique de l'agrégation et la réalité du métier d'enseignant dans la secondaire, la faille aussi entre l'ambition d'un passionné de littérature, d'histoire, de langues étrangères et bien entendu de musicologie et les contraintes d'un métier à première vue peu enrichissant au plan intellectuel et socialement peu valorisant. Quelques informations personnelles me concernant seront délivrées au compte-goutte, permettant ainsi à quelques-uns de m'identifier sans aucune difficulté, mais celles-ci se cantonneront à des généralités qui se tiendront bien à l'écart de ce qu'est ma vie privée.